触摸丹麦设计的灵魂陋室铭作者是

新华网哥本哈根１１月２０日电（记者杨敬忠）“丹麦设计”在国际设计界向来占有重要地位。丹麦设计的产品不仅外形美观大方，而且经久实用，享誉全球。无论是建筑、家具，还是服装、电器，其核心理念都以简洁和实用为宗旨，以营造明快、舒适、自然的居住环境为世人称道。

“丹麦设计”的起源、发展与精华可在首都哥本哈根市中心的丹麦设计与艺术博物馆里饱览无遗。这里收藏着无数不同时代的丹麦设计精品，向参观者生动讲述“丹麦设计”的历史与精彩。

丹麦设计与艺术博物馆成立于１８９０年，于１８９５年首次向公众开放。博物馆最初位于哥本哈根市政厅广场边的一座建筑里，上世纪２０年代迁移到现在所处的位置——哥本哈根海港的黄金地段，紧邻丹麦最著名的名胜古迹阿马林堡王宫。博物馆大楼建于１８世纪中叶，是与阿马林堡王宫同一时期的文化遗产。当时的丹麦国王腓特烈五世为了纪念自己的先祖，特意在哥本哈根海边选定这块地方兴建“腓特烈城”。按照他的规划，阿马林堡王宫是腓特烈城的中心，而丹麦设计博物馆所在建筑则是丹麦的第一所公立医院。上世纪２０年代，这座建筑经过翻新和改建后成为丹麦设计与艺术博物馆新馆址。

博物馆馆长安妮－路易斯·索玛日前接受记者采访时说：“我们周围这一带的建筑群非常独特，已经有２５０多年的历史，是丹麦保存最完好的洛可可风格建筑群之一。”　历经两个半世纪的风雨沧桑，这座古老的建筑仍完好地保留着当初的格局与风貌，与周围各个时代的建筑和谐生辉，成为丹麦建筑设计的代表作。

工业化的流水线生产与工匠精细的传统手工工艺看似矛盾，但丹麦设计与艺术博物馆的成立得到了丹麦工业联合会与丹麦手工业协会的大力支持和协助，被公认为当时丹麦工业与手工业紧密合作的成功典范。手工业的大师和工匠们为博物馆设计制作了最初的许多精美展品，而将手工作品工业化的生产方式让普通人也买得起这些精美的设计作品，使得曾经高高在上的艺术品走进了寻常百姓家，精品设计不再仅仅是贵族阶层独享的特权。这一创新思维不仅深刻影响了丹麦设计的发展历程，“设计为人民服务，为了更美好的生活”这一平民化理念也给世界设计业界带来了巨大冲击。

索玛说：“当时丹麦刚刚出现工业化生产方式，这为人们大规模制造手工艺品提供了很多新的可能。”

丹麦设计崇尚简约，同时强调实用性和功能性。简洁、朴素、低调、不做作的外表下，蕴含着设计者处处为使用者着想的精心考量，设计师们往往将材料、功能和造型融合在一起，造就宛若天成的有机统一。在二十世纪五六十年代，丹麦设计在设计界独树一帜，赢得世界关注，被誉为“丹麦现代”。丹麦多位世界级设计大师的精品佳作，比如汉斯·韦格纳的“雪茄沙发”、阿恩·雅各布森的“蛋椅”和“天鹅椅”、波尔·亨宁森的灯饰等等，都被视为惊艳之作，收藏者趋之若鹜，成为传世精品。

这些丹麦设计大师和代表作品至今仍影响巨大，为今天年轻的设计师们提供了启发和灵感，使得他们更加勇于探索，敢于向传统挑战。于是，丹麦设计形成了另一大特点：创造性地利用和发扬传统。现代丹麦设计涉及很多新的事物和元素，但总能在设计的广泛领域内找到与传统、转型及革新之间的强大联系。

索玛说：“我们有很多机会可以重新发现与传统对话的方式。现在，年轻设计师所面临的挑战其实跟过去——二十世纪五六十年代的大师们是一样的。设计必须审视传统，从传统中汲取最佳养分，然后重新定义，根据新的生产方式、需求、材料和资源的可持续性进行提炼升华，化繁为简，推陈出新，创造新理念、新价值、新作品，弘扬生生不息的创新精神。这其中，最重要的一点就是捕捉丹麦设计的灵魂：关照生活，关照人民。”

她指出，丹麦当代设计更关注可持续发展。可持续发展不应该仅仅局限于一种行为约束——如节约能源、保护环境、减少二氧化碳排放等，它也代表着新型材料的开发和利用方向，更是设计理念等精神层面的价值观和生产力。

索玛说，丹麦设计与艺术博物馆每年都吸引数以万计的世界各地的学者、专业人士和爱好者前来观摩学习，研究鉴赏丹麦最优秀的设计精品，领略体会丹麦设计的人文精神。目前，丹麦设计与艺术博物馆正在策划赴中、日、韩等亚洲国家举办巡回展，让丹麦设计走进更多国家，走近更多人民，带给更多地方丹麦设计创造的品质生活。